Li,Ping-Yi​

《 映景．山海歸處》李屏宜 版畫創作個展 映，可解釋為日光，當動詞為照射、物體反射光。 景，可解釋為日光，也有時光，或可共賞玩的形色。 希望於花東景緻中刻印一道屬於自己的光。 . 十五年的版畫創作歲月，一開始像修行，如今更像是陪伴與自我實現。早期以「嫁接」為核心，結合動植物與夢境，創造超現實場景；中期發展「貝殼少女」系列，投射自身經驗，探索隱藏與裸露的界線，展開自我療癒對話。 . 2020年是李屏宜的轉折點，定居台東、駐村池上，經歷疫情，感悟到花東土地的力量，並開始「呼吸：風景」系列，描繪自然景色，用色彩詮釋東部的寧靜與美好。作品突破傳統版畫的「複數性」，融合木板與紙本的「鏡像風景」，在削除與堆疊中展現虛實交融的寧靜之美。 . 疫情後，李屏宜反芻過往記憶與花東生活的呼吸節奏，在依山傍海的景色中找到安身之所。藉由視覺，呼吸一口新鮮的空氣；療癒，從眼睛直達到心理。 . 展覽名稱｜《 映景．山海歸處》 李屏宜 版畫創作個展 展覽時間｜ 113/12/14(六)-114/2/9(日) 預約制 週一、週二公休 開幕茶會｜ 113/12/14(六) 15:00-17:00 #名額有限 線上預約｜ https://forms.gle/gvpEjsBjtv5dDHza9    展覽地點｜ 磐鈺接待會館．大墩十二街266號

首都藝術很榮幸能受到大阪靜林企業和藝術家兼策展人林樹里的邀約，將於SHIZUKA BUILDING LOUNGE 展出藝術家李屏宜與林樹里的作品。 來自台灣與日本的兩位女性藝術家，在當代潮藝術的洪流中，仍然穩穩的堅持自我獨特風格創作。兩位藝術家與自然環境長期對話，藉由自身熟悉的創作媒材與技法，刻畫出一件件沉靜、安穩人心的作品。 SHIZUKA BUILDING LOUNGE  11/1–11/28 李屏宜 × 林樹里　二人展 Art | Events | Community  大阪市西区靱本町 2-7-4 1F  10:00–17:00（土日祝休廊）

展間Booth｜B13 首都藝術中心 Capital Art Center 藝術家 Artist｜李屏宜 Ping-Yi LI 創作旅程由自家出發，從個人記憶到品味堆積、從飼養陪伴到種植花開，從收集的習性到潛意識的神祕幻想，記錄著個人生活中大大小小的生命故事，目前定居於台東，喜愛東部土地人文的純淨與樸質。 擅用木刻版畫創作，不同於傳統版畫的呈現方式，獨創木板與紙本並置的「鏡像風景」，打破傳統版畫「複數性」的概念，將以往是創作載體不為所見的「版」成為作品的一部分，作品風格細膩、色彩溫潤多變。曾獲2020南島國際美術獎典藏獎及2022高雄獎。 Li, Ping-Yi was born in 1985 in Hualien, Taiwan. Her artistic journey began at home, evolving from personal memories and accumulated tastes, to caring for pets and cultivating blooming plants, and from a habit of collecting to the mysterious fantasies of the subconscious. Her work records the various life stories within her personal experiences. Currently residing in Taitung, she enjoys the purity and simplicity of the culture and land in Eastern Taiwan. She Specializing in woodcut prints, In particular, this series of works challenges the concept of “plurality” in traditional printmaking. I make the previously hidden “woodblocks,” which were once just tools of printmaking, an integral part of the work, creating a “mirrored landscape” in which the woodblocks and prints are juxtaposed. Her works are characterized by delicate details and warm, varied colors. Li Ping-Yi has received the Austronesian International Arts Award in 2020 and the Kaohsiung Award in 2022. ---------------------------------------------------- 首都藝術中心展出藝術家：楊英風 Yuyu YANG、劉國松 Kuo sung LIU、高橋弘子 Hiroko TAKAHASHI、李屏宜 Ping Yi LI、 李霽洵 Chi Hsun LEE、陳廷曜 Ting-Yao CHEN 【展位編號B13】首都藝術中心 ​ ｜購票網址：https://lihi2.com/MHMMr ｜官方網站：https://lihi2.com/wMorp ｜展覽地點：台北世貿1館 (台北市信義區信義路五段5號) ｜貴賓預展：2025/10/23（四）-10/24（五） ｜公眾展覽： ｜10月24日(五) 14:00-19:00 ｜10月25日(六) 11:00-19:00 ｜10月26日(日) 11:00-19:00 ｜10月27日(一) 11:00-18:00

由「愛上藝廊 iart Gallery」與「WOW Furniture 北歐設計家具」共同策劃的《一日之所》，是一場揉合當代藝術與生活美學的、獨具創意的跨領域聯展。 雙方以其在藝術與設計領域的專業與敏銳，從「一天的時間」出發，邀請五位藝術家，搭配不同時段的情境與空間配置，讓藝術作品與家具在「清晨、上午、午後、夜晚」之間交織對話，引領觀者重新思考人與空間的情感關係與存在感。 參展藝術家：李屏宜、呂巧智、邱君婷、陳楷仁、魏孟如（依姓氏排序） -------------------------------------------------- 展 期│ 2025 / 09 / 20 (Sat.) - 11 / 08 (Sat.) 開 幕│ 2025 / 09 / 20 (Sat.) 流 程│ 1. 講座：14:00 - 14:40 - 主題：當時間遇見空間：一件家具的愛情故事 - 主講人：WOW Furniture 負責人 Chris 2. 茶會：15:00 - 17:00 - 介紹共同主辦單位、藝術家與到場貴賓 - 展覽策劃理念與主辦單位介紹 - 參展藝術家介紹 - 藝術家導覽 - 茶點享用及自由交流參觀 電 話│ 03-5735191 地 址│ 新竹市東區忠孝路80號(由送子鳥門口進入)

典藏 【專題】「我重生了，回到藝術大學畢業的那一年。這一世我要＿＿＿＿。」 聽到有完整藝術學院訓練背景者投身校園，多數人直覺反應就會認為是擔任美術老師，然而李屏宜卻選擇無關教學的全行政職，乍聽之下好似離藝術圈更加遙遠，卻讓李屏宜真正成為一個穩定的創作者：下班時間固定之外，她也發現自己也能真正將工作放下，進入良好的創作狀態。每天下班後六點到九點固定是她的創作時間，就算是遇到假日或是有特殊活動耽擱，她也會在八點到11點這段區間專注創作。 陳賦（Greta Chen） 2025.07.28 完整文章連結： https://artouch.com/graduation-project/content-185052.html

“和日煦煦”象徵陽光與土地、藝術與自然的共鳴關係，由策展人曾學彥聯合三位台灣本土藝術家：李屏宜、歐靜雲及黃士綸，一同呈現三人眼中獨特的風景。 “Under the Tender Sun” represents the harmonious bond between the sun and the land, as well as between art and nature. Curated by Sam Tseng, this collaborative exhibition showcases both realistic and abstract landscapes through the unique perspectives of three local artists— Ping-Yi Li, Jing-Yun Ou, and Shih-Lun Huang. ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 展 覽│《和日煦煦 Under the Tender Sun》台灣當代藝術聯展 展 期│ 2025/06/07 (六) - 07/31 (四) 開 幕│ 2025/06/07 (六) 15:00 - 17:00 電 話│ 03-5735191 歡迎來電預約車位 地 址│ 新竹市東區忠孝路80號(由送子鳥門口進入)

首都藝術中心很榮幸將於三月春暖花開之際，在癸卯年始為您呈現｛呼吸：風景｝ – 李屏宜個展。藝術家將油印木刻的慢活緩行，以溫潤層墨步步堆疊、調配出曼妙的生命色彩，從嫁接物種的生動敘情，至回歸原鄉的人文景致，由小至大的感念情懷，是屏宜始終如一的和煦溫暖。展覽為藝術家首次發表「版」與「畫」共演的「呼吸：風景」系列、且獲2022高雄獎首獎後的個展，展期為3月3日（星期五）至3月31日（星期五），開幕茶會舉行於3月4日（星期六），我們誠摯邀請您的蒞臨。 木刻版畫不同於繪畫之處，在於過程中的縝密思考以及落刀順序及比重的判斷，相較於繪畫大多是加法的過程，屏宜的油印木刻版畫更貼近減法的逆向思考。當刨除的木屑如同時間無法回溯，作品構圖就更需經過縝密的層次思考與推演，從顏料深淺的安排至刀劃的輕重，步步為營且精準確實，如同佈奕般端詳全局。當堆疊出由深致淺的色澤層次，搭配木紋氣孔的生動肌理，更凸顯出它與自然、人文是如此貼近的獨特價值。 屏宜的藝術和創作涵養，乃至於藝術家個人特質，皆流露出何謂慢活的美好實踐。花蓮原生、根落台東的緣分，豐沛的自然美景早已融入在她的細胞裡。從生命歷程過渡的微小美好，催生出「蘭壽」、「紅龍」、「Shell Lady」等嫁接記憶物件的詩性再造。廣至受原鄉潛移默化的感染，將山、田、海的養分，巧妙透過木刻，以「版」與「畫」在作品和情感的層次，開創且倒映出了她的嶄新篇章。《海波浪》是藝術家首次挑戰總寬超過兩米的大尺幅作品，尤其木刻版的慢工細活，帶出浪花如綿密細泡般展延，青墨則再現了鏡像天空的蔚藍海水，佇立洋流中的背影投射出創作者的自由心嚮。《鯪鯉醺醺》是繼2020年《月桃鯪鯉》後再以穿山甲為主體的作品，耗時一年僅為精修出環抱母親尾部的微醺瞇眼鯪鯉寶寶，舒心的樣貌彷彿帶觀者重返幼時依偎母親懷中漫步的慈祥，將親情轉化逗趣又溫暖的形象。實踐慢活是多數人給予自我的心靈契約，卻因現實而難以履行，但我們可以透過屏宜的藝術，感受舒柔緩步的美好徜徉。

國小、國中都讀美術班，李屏宜自小就展現藝術天分，喜歡探索各式創作媒材。大學畢業製作選擇以水墨版畫為主題，更讓她從此與版畫定情，去年更以《呼吸：風景》系列一舉拿下高雄市立美術館「2022高雄獎」首獎，今年她繼續挑戰大尺幅作品《海波浪》，把對自然與土地的感情，一刀一刀刻鑿在她的創作中。 版畫在藝術世界裡，一直屬於小眾的門類，比起眾所周知的油畫、雕塑等，版畫有複數性和尺寸限制，讓它較不被人們重視，為什麼李屏宜如此獨鍾於版畫創作？ 「我喜歡版畫，因為它很慢。」李屏宜的回答很有意思，她解釋，相較於拿著筆在畫布上繪製出主要的形體，把創作的主控權穩穩地抓在手上，版畫多了一些不確定性，每一層的效果都無法預知，每次在版印機上掀開作品，都會有驚喜。「版畫製作步調緩慢、重複性高、需要花很多時間才能創作出一個量體，這種類似修行的過程，讓我覺得很安定。」 觀點同不同／如欲閱讀全文 https://issues.ptsplus.tv/articles/6918/ 作者：黎詩彥 責任編輯：陳逸雯 核稿編輯：李羏 出刊日期：2023.11.08