Li,Ping-Yi​

國小、國中都讀美術班，李屏宜自小就展現藝術天分，喜歡探索各式創作媒材。大學畢業製作選擇以水墨版畫為主題，更讓她從此與版畫定情，去年更以《呼吸：風景》系列一舉拿下高雄市立美術館「2022高雄獎」首獎，今年她繼續挑戰大尺幅作品《海波浪》，把對自然與土地的感情，一刀一刀刻鑿在她的創作中。 版畫在藝術世界裡，一直屬於小眾的門類，比起眾所周知的油畫、雕塑等，版畫有複數性和尺寸限制，讓它較不被人們重視，為什麼李屏宜如此獨鍾於版畫創作？ 「我喜歡版畫，因為它很慢。」李屏宜的回答很有意思，她解釋，相較於拿著筆在畫布上繪製出主要的形體，把創作的主控權穩穩地抓在手上，版畫多了一些不確定性，每一層的效果都無法預知，每次在版印機上掀開作品，都會有驚喜。「版畫製作步調緩慢、重複性高、需要花很多時間才能創作出一個量體，這種類似修行的過程，讓我覺得很安定。」 觀點同不同／如欲閱讀全文 https://issues.ptsplus.tv/articles/6918/ 作者：黎詩彥 責任編輯：陳逸雯 核稿編輯：李羏 出刊日期：2023.11.08

首都藝術中心很榮幸將於三月春暖花開之際，在癸卯年始為您呈現｛呼吸：風景｝ – 李屏宜個展。藝術家將油印木刻的慢活緩行，以溫潤層墨步步堆疊、調配出曼妙的生命色彩，從嫁接物種的生動敘情，至回歸原鄉的人文景致，由小至大的感念情懷，是屏宜始終如一的和煦溫暖。展覽為藝術家首次發表「版」與「畫」共演的「呼吸：風景」系列、且獲2022高雄獎首獎後的個展，展期為3月3日（星期五）至3月31日（星期五），開幕茶會舉行於3月4日（星期六），我們誠摯邀請您的蒞臨。 木刻版畫不同於繪畫之處，在於過程中的縝密思考以及落刀順序及比重的判斷，相較於繪畫大多是加法的過程，屏宜的油印木刻版畫更貼近減法的逆向思考。當刨除的木屑如同時間無法回溯，作品構圖就更需經過縝密的層次思考與推演，從顏料深淺的安排至刀劃的輕重，步步為營且精準確實，如同佈奕般端詳全局。當堆疊出由深致淺的色澤層次，搭配木紋氣孔的生動肌理，更凸顯出它與自然、人文是如此貼近的獨特價值。 屏宜的藝術和創作涵養，乃至於藝術家個人特質，皆流露出何謂慢活的美好實踐。花蓮原生、根落台東的緣分，豐沛的自然美景早已融入在她的細胞裡。從