「苒苒」─草茂盛的樣子，清柔的樣子，漸漸的樣子，是我創作的樣子。 ​ 

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       我的創作旅程由自家出發，從個人記憶到品味堆積、從飼養陪伴到種植花開，從收集的習性到潛意識的神祕幻想，記錄著個人生活中大大小小的生命故事。

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      「人們通常必須遠離家裡數百哩甚至數千哩之遙，才有資格宣稱「踏上旅程」。為什麼不從自家展開旅途呢？難道非得長途跋涉或傾力留神，才能發現新穎事物？」大衛‧弗斯特(David R.Foster)─《康考特牧歌─重回梭羅的華騰湖》當創作回歸於日常生活，細細地去品味探尋許多原本認為的理所當然小風景，一草一花都會成為觸動生活的小閃光，增染著生命溫度。

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       面對生活中不同特質的生命力量，我嘗試改變他們固有形象，以植物學裡嫁接(Pharming)的手法拼接想像，串聯現實生活中不可能輕易組構的物種，嘗試打破現實世界既定的循環結構，強力接合相異物質，產生視覺與意義上新的可能性。植物配上動物、現成物又混合植物，奇想將基因重新排列，孕育新世代的混種生物。延伸打造「與自然共生」的願景，從真實生活感受出發，取材於日常生活的大小物件，將其幻化成由非自然物質組成，卻有自然豐富多元的生態圈，想像與大自然共生的美景，是可以如此趣味與平易近人。

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       對於木刻版畫創作過程的身體感，我浸溺其中，每一個雕刻刀刻下的痕跡、油墨調製的濃稠度、滾筒滾動的節奏、至最終清墨收尾的態度，一道道程序，對我而言像是一種漸漸、緩慢的修行。我在畫面上製造微妙的色階轉變，用心經營畫面中看似寧靜，卻有新鮮氧氣環繞的呼吸感，滋養畫面中有機動植物們，使其充滿生機，並希望觀者能感受舒適溫暖的氣息，如此色彩構成與傳統木刻版畫明亮強烈的色調大不相同，是一種新嘗試。

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       創作的發想起點或許只是身邊的小景色、小觸動，但企望這樣的能量可以向漣漪般層層擴大，漸漸傳遞出去，只要每當看見我作品的人，可以感受到心靈的充電與撫慰，對我個人而言就是幸福。如同馬諦斯對藝術的期待：「我所夢想的是平衡、純潔、寧靜，不含有使人不安或令人沮喪的題材的藝術，這種藝術無論對任何人，是作家也好，辦事員也好，都從中得到慰藉。它像安樂椅那樣，人們可以作在它的上面休息，可以恢復體力的疲勞。」這同樣是對於自我藝術的期許與實踐。